COMBINAR AS ARTES: para enriquecer a sua criatividade

A melodia como musa visual

Imagine-se a compor uma série de fotografias ou uma curta-metragem: e se começasse com uma canção? A música, com a sua capacidade de evocar emoções puras, pode ser um guia poderoso. Ao ouvir uma sinfonia ou uma melodia minimalista, não sente que lhe vêm à cabeça imagens? Uma extensão gelada acompanhada por um piano melancólico, ou uma multidão vibrante ao ritmo da percussão?

Tomemos o exemplo da sinestesia, a capacidade de certos artistas para “ver” sons. Kandinsky pintava notas, transformando as vibrações musicais em explosões de cor na tela. Porque não explorar este campo? Experimente ouvir um álbum e deixar que os seus quadros evoluam de acordo com os acordes. Talvez uma única nota se torne a fonte de uma cena inteira.

A dança dos corpos, inspiração no movimento

A dança, a arte em que cada movimento é um poema, pode transformar a sua abordagem à composição. Os coreógrafos, tal como os fotógrafos, esculpem no espaço. Os corpos em movimento podem inspirar linhas e formas, contrastes de luz e sombra. Ao assistir a um ballet clássico ou a um espetáculo contemporâneo, repare como cada postura conta uma história.

Porque não incorporar o movimento na sua narrativa? Uma mão estendida, uma queda graciosa… Estes pormenores podem ser poderosos fios narrativos. E mesmo que não capte movimentos, as energias de uma dança podem orientar a forma como dirige um modelo ou constrói uma cena.

Literatura: palavras para alimentar as suas imagens

“Uma imagem vale mais do que mil palavras”, diz o ditado, mas por vezes são as palavras que despertam as imagens. A literatura, com a sua riqueza de metáforas, pode tornar-se o seu parceiro criativo. Um romance, um poema ou mesmo uma simples frase podem desencadear uma ideia visual.

Veja Virginia Woolf, por exemplo, e as suas descrições fluidas do tempo e da luz. Imagine transformar as suas palavras numa série de imagens: o reflexo do sol num rio, sombras a dançar numa sala… As palavras podem tornar-se o seu guião e os seus planos os capítulos.

Para um exercício prático, escolha uma passagem literária que lhe diga respeito. Analise-a. Que temas, emoções e cores estão implícitos? Agora tente captá-los com a sua câmara. A literatura é um poço sem fundo de cenários.

Arquitetura: um diálogo entre estrutura e criatividade

A arquitetura, com as suas linhas e volumes audazes, é uma fonte inesgotável de inspiração para os artistas visuais. Tanto os fotógrafos como os videógrafos podem inspirar-se nela para obter ideias de enquadramento, perspetiva e narrativa visual. Um edifício conta a história de uma época, de uma cultura, de um sonho. Ao explorar uma cidade, deixe que as suas estruturas o guiem: as linhas puras de um edifício moderno ou a ornamentação intrincada de uma catedral gótica podem tornar-se elementos-chave nas suas criações.

E porque não deixar-se influenciar pelo processo dos próprios arquitectos? A sua arte baseia-se numa combinação de rigor e criatividade. Da mesma forma, construa os seus projectos combinando intuição e precisão.

Pintura e fotografia: um jogo de luz

Desde sempre, a pintura e a fotografia dialogaram entre si. Antes do aparecimento das máquinas fotográficas, os pintores eram os únicos a congelar a luz. Rembrandt, com o seu impressionante claro-escuro, e Monet, com o seu jogo de reflexos aquáticos, têm muito a oferecer ao olhar do fotógrafo. Observe o trabalho deles: como é que o enquadram? Que elementos escolhem para realçar?

Faça o mesmo para enriquecer as suas criações. Jogue com texturas e cores como um impressionista. Conte uma história com um único retrato, à maneira dos pintores do Renascimento. Ou explore técnicas modernas, inspiradas na abstração ou no cubismo, para romper com os códigos.

Escultura: tocar o invisível

A escultura é uma forma de arte tátil, mas as suas lições também podem ser aplicadas à fotografia. Os escultores jogam com formas, volumes e materiais. Da mesma forma, pode moldar a luz para dar às suas imagens uma impressão de tridimensionalidade.

Veja uma escultura de Rodin: as sombras nas cavidades, os relevos acentuados pela luz, o movimento congelado no material. Não se limite a captar uma cena, trabalhe-a como se fosse uma escultura. Procure os pormenores que acrescentam profundidade.

O poder da colaboração interdisciplinar

Para além de se inspirar noutras disciplinas, porque não colaborar diretamente com artistas de diferentes origens? Trabalhe com um músico para criar uma peça audiovisual, ou com um bailarino para captar a essência do movimento. Estas colaborações podem quebrar os seus hábitos e abrir portas a novas formas de ver.

A arte, uma encruzilhada sem fim

Em última análise, a combinação das artes é um convite a sair da nossa zona de conforto, a explorar os caminhos que outros percorreram antes de nós para criar algo único. Fotógrafos e videógrafos, deixem-se tentar por estas fugas criativas. Porque é muitas vezes nestes cruzamentos inesperados que nascem as obras que nos tocam mais profundamente.

Então, que disciplina escolherá para enriquecer a sua arte? A resposta pode estar no próximo livro que abrir, na próxima canção que o emocionar ou num simples movimento visto numa esquina.